閲覧数や評価数の面ではあまり目立っていませんが、佳作と言って差し支えない作品だと思います。「頑張り賞」的な意味の佳作ではなく、たとえ大作とまでは言えなくとも文学として確かな価値を有している、という意...
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閲覧数や評価数の面ではあまり目立っていませんが、佳作と言って差し支えない作品だと思います。「頑張り賞」的な意味の佳作ではなく、たとえ大作とまでは言えなくとも文学として確かな価値を有している、という意味での佳作です。文章をぱっと見て受ける印象に騙されず、ウマ娘SSというよりは、深い洞察に基づいた精緻な構造のもと、文学的なアプローチで読むべきです。したがって以下の推薦の内容も「文学」に対して行う水準のものにしています。

内容は、ウマ娘のメジロアルダンに焦点を当てた短編で、タイトル通り「再上映」をテーマにしています。

私としては、この「再上映」というテーマの選び方がまず素晴らしいと思います。
「ウマ娘」というコンテンツは、過去の競走馬たちの史実をスポ根風に再構築・解釈したものであって、史実の「再上映」ということができます。作者の言を借りれば、「かつて存在した名馬達の姿を、愛らしい女の子の姿というポップなアイコンに置き換えることによって、より世の中に広く、システマティックに浸透するよう加工し、『再上映』する」という言い方になります。

このテーマを強調するために、デ〇ズニーの映画が作中で効果的に使用されています。デ〇ズニーは物語論や文化人類学の知見を活用してシステマティックにストーリーを構築することで知られており、この背景が、史実を「システマティックに浸透するよう加工」するというウマ娘コンテンツの在り方とリンクしていて、作品のテーマを効果的に演出しています。

しかし公式が史実に行う「加工」は、必ずしもメジロアルダンに救いをもたらさないというのが現状です。
例えば「シンデレラグレイ」におけるメジロアルダンについて、作者は感想への返信で以下のように述べます。

「善戦の末、その回の主要キャラクターに惜敗する姿ばかりが描かれています。メインキャラクター達のように苦悩する姿もあまり描かれず、そこにはトレーナーの姿もない」

作者はこの状況に対処しようと、作品全体でメジロアルダンを救おうと試みています。
メジロアルダンとトレーナーはデ〇ズニーの過去作品の再上映を共に鑑賞し、アルダンの人生が過去の出来事の繰り返しであるかのような「再上映」であっても、作中の言葉で言えば「模倣され尽くした、手垢に塗れた姿」であろうとも、その先にアルダンだけの固有性が宿ることを信じるようになります。そして作者はその固有性を「ロビーの常夜灯」という比喩に帰着させます。

投稿作品を見る限り、本作品の作者の表現したいことは、細やかな気持ちの機微や抽象的なテーマに主軸が置かれていることが多いので、ある程度姿勢を正して丁寧に（純文学へ接するときのように）作品に向き合い、内容を解釈することが必要とされる印象です。そして丁寧に読み取っていくと、作品内にちりばめられた小道具、比喩、象徴、そしてストーリー全体が、作品のテーマを効果的に演出するべく最適な配置を目指しているのを感じ取れるでしょう。

喩えるならこの作品は、「メジロアルダンを『再上映』から救い出す」、「作品のテーマを伝える」という機能を果たすため最適に設計された、7000文字以下の洗練された工学的構造物として存在します。作者は既に10を超えるメジロアルダンの短編を投稿されていますが、現状私はこの作品が作者の最高峰だと信じ、ここに初めての推薦をするものです。


▼読む際の注意事項など

細かい点にはなってしまいますが、平均的な文章より三点リーダーが多い印象を受けました。人によってはそのあたりがくどく感じることもあるかもしれません。

この夏、異例の大ヒットを記録し日本特撮の新境地を拓いた超大作「シン・ゴジラ」は、日本のゴジラ映画としては1954年公開の「ゴジラ」（いわゆる初代ゴジラ）を除けば、ゴジラはおろか怪獣というものが存在し...
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この夏、異例の大ヒットを記録し日本特撮の新境地を拓いた超大作「シン・ゴジラ」は、日本のゴジラ映画としては1954年公開の「ゴジラ」（いわゆる初代ゴジラ）を除けば、ゴジラはおろか怪獣というものが存在しない現実の日本を舞台とした初の作品である。
日本とゴジラの戦いを描いた映画といえば1984年公開の「ゴジラ」（いわゆる84ゴジラ）が挙げられるが、それとて1954年のゴジラ上陸を経験した世界が舞台であり、よってゴジラ対策として実力部隊の配備や法整備などがある程度進められていて、いざゴジラが出現したとき、だれもが迷いもなく「ゴジラだ」と認識できているという点で、われわれの世界とは似て非なるある種のファンタジーであるともいえる。

しかし、「シン・ゴジラ」ではそれまでゴジラもほかの怪獣も現実には存在しなかった世界へ、突如としてゴジラという虚構が現れる。巨大不明生物との対峙という日本史上どころか人類史上初の危機に1億の日本人が総力戦を挑む、それが「シン・ゴジラ」である。

さて、そのゴジラが現れたのが現代ではなく、聖武天皇の治める奈良時代であったなら、という、なんとも突拍子もない設定がなされているのが本作だ。さすがの庵野総監督も予想できなかったろう。武器といえば弓矢や刀剣しかない時代に海より上陸し破壊のかぎりをつくすゴジラに天皇がとった対抗手段、それは、大きな仏像、すなわち大仏を建立し、もってゴジラと戦わせ撃退することであった。ゴジラと大仏、すなわち神と仏の人智を超えた戦いが幕を開ける。

ここだけ見るとおバカな作品に見えるかもしれない。しかし、時代背景を汲んだ筆致は見事のひとことであり、読んでいるうち自分が古文書かなにかをひもといているようななにやら怪しい感覚にとりつかれてしまう。しかも、登場人物は皆が皆、その時代で生まれ育った人間であり、二次創作でありがちな、現代から転生や転移や憑依したキャラクターなど存在しないため、ゴジラなる巨大生物を例外なく見たこともないし知識もないのだ。原作のカヨコにあたる登場人物はゴジラの存在と名を知っているが、それはやはりカヨコ同様、彼女の地位と立場によって知りえた情報であって、第4の壁をいたずらに壊してしまうようなことはない。

つまり、恐ろしいことに、これだけシュールな設定でありながら、本作にはツッコミ役が存在しないのである。全員がいたって真剣に大仏をゴジラと戦わせようとしている。これが最善の手段だと信じきっている。こんな作品が出てくるなんて「まったく想定外だ」なのである。




▼読む際の注意事項など

昔々、カムイ伝という漫画に、時代劇であるにもかかわらず「ドル箱」とか「千載一遇のチャンス」とかいう台詞があったが、本作にもときおり横文字が登場する。そういえば水戸黄門でも「八兵衛、またサボっとるな！」と黄門様が怒鳴っていた。カムイ伝や水戸黄門の場合は単なるミスであろうが、本作ではだいぶ恣意的である。そこはそれとご容赦いただきたい。だって、どう見てもエヴァがモデルなんだから、発進するときは「リフト・オフ！」って言いたいだろう。そういう作品である。